早在2009年，一件来自于王锡良的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出了782万元的高价。这是迄今为止当代陶瓷在公开拍卖中的取得的最好成绩。王锡良作为“珠山八友”之一王大凡的弟子，拍得如此高的价格，也使得“珠山八友”又引起了人们的注意。2011年3月22日,纽约苏富比亚洲艺术品拍卖周的“揭幕战”—中国瓷器及艺术珍品专场，一件类属民国时期的瓷器又称为了夺人眼球的明星。这件被称为“描金印花粉彩壶”的类属民国的瓷器估价仅在800美元，却以1800.25万美元的高价落槌,引起了收藏界的高度关注。尽管对这件拍卖品的时代存在着争议，但是这件被归为民国时期的瓷器也足以让我们眼前一亮。2011年，恰逢辛亥革命一百周年，民国瓷器这一板块能否借着这股东风受到市场应有的重视?

　　“珠山八友”作为一个瓷绘流派，汇集了王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人。在“珠山八友”众多的创作中，瓷板画无疑是最能代表这个瓷绘画派艺术水平的一类作品。“珠山八友”的每一位都是绘制瓷板画的高手，各自都有自己的看家本领。他们的作品在拍卖中时常出现。其中以王琦、王大凡、汪野亭、刘雨岑的艺术成就最高，拍卖市场的认可度也较高。ob体育

　　从近十年来的拍卖数据来看，王琦、王大凡、汪野亭的成交总额处于前三甲的位置，均在400万元以上。这与“珠山八友”的另外一些成员相比存在着明显的差异，但即使是这样，王琦的成交总额也仅在645万元左右。这样的成交总额是几十件成交作品累计的结果。折合成每件作品的均值，即使是王琦这样的领军人物的作品会显得非常“廉价”。这样的总成交额，或许还不及乾隆时期一件粉彩瓷器的价格。如此巨大的差别，一方面说明民国时期精品瓷板数量的稀少，另一方面也说明了最具代表性的瓷板画的艺术价值和市场价值并没有得到藏家的足够认识。

　　从近十年的“珠山八友”个人成交数量来看，汪野亭的成交数量处于领先位置达到了82件，他的作品存世量较多，其青绿山水风格受到了陶瓷界的认可。虽也有百万元以上的拍品，但是其作品的均值不足十万元，这样低的价格，说明市场对其作品的认识度较低，而汪野亭的作品在陶瓷史上的地位，足以使其在未来市场中有良好的上升表现。成交总额最高的王琦的作品也达到了69件。

　　从近十年的成交成绩最高的拍品来看，即使是“珠山八友”拍品中价格最高的瓷板，其价格依旧偏低。王琦作为“珠山八友”之首，其作品的在过百万拍品中占得了头两席。从王琦的粉彩“渔翁图”来看，带有浓烈的黄慎人物画风格，是作者转学黄慎之后的作品。用笔潇洒奔放，姿态诙诡，形神兼备，别有趣味，是其典型的晚期人物画风格。而汪野亭的粉彩山水画瓷板，也是其最具有代表性的作品，成交价格也仅仅是刚过百万元。

　　“珠山八友”的主要特色在于其彩绘水平之上。近几年，“珠山八友”作品价格有所成长，特别是2008年以来成交了几件百万以上的藏品，与清末的官窑瓷的价格相比还要高出一些，有市场人士认为，原因之一是“珠山八友”以群体出现，就像“扬州八怪”一样，在瓷器界作为一个绘瓷流派，名气叫得响，在逐步得到市场的认可;原因之二是收藏者的关注点也有所变化，近年来明清瓷器的价格居高不下，大步向亿元级别迈进，而民国瓷器相对冷淡的市场境遇也使一些有眼光的人放到了对民国瓷板画的关注之上。

　　2010年10月，中国工艺美术大师张松茂创作的“三顾茅庐”瓷板画系列之二以1300万元的价格成交。早在2005年，“三顾茅庐”系列之一卖出了150万元创纪录的价格，5年的时间里，价格出现了如此大的飞跃，足以看出景德镇瓷板画价格的成长空间。2009年，张松茂1996年所作的粉彩“黄山撷影”瓷板(四件)也拍得了138万元的好价钱。而王大凡传人王锡良1994年作所做的粉彩“献寿图”瓷板，价格达到了149.5万元，2010年北京保利拍卖的一件“黄山”瓷板，价格也在123.2万元。更别说那件“黄山四千仞”瓷板了。一般普通的作品的成交价格也在十万元以上。

　　与之相比，“珠山八友”作为瓷板画的前辈，在拍卖市场上的境遇似乎还不及景德镇瓷绘事业的后继者。较低价格的作品比比皆是。以成交情况较好的王琦的瓷板作品为例，价格多在10万元至20万元之间，与当代的工艺美术大师的作品价格相比并没有明显的差别。而从陶瓷史的角度来说，“珠山八友”是一个文化现象，它开创了了陶瓷史上鲜见的瓷绘“画派”。以“珠山八友”为代表的民国名家瓷器，体现了创作者极高的艺术创造力和审美修养，把中国画技法和制瓷工艺进行了充分的结合。对于资金较为充裕的投资者来说，选择投资“珠山八友”可以说有很大的升值空间。

　　瓷板，作为民国瓷器中一个重要的品种，是当时达官贵人的一种身份的象征。成为厅堂中一件重要的装饰品。而“珠山八友”似乎成了民国时期瓷器的代名词。王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中，我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器在清朝灭亡后的余韵。

　　随着御窑厂在民国时期的衰落，景德镇的工匠们逐渐展现出其创造性和活跃性，涌现出一大批粉彩和瓷板画高手。对于“珠山八友”要从各个名家的特点上把握之上。

　　王琦擅长人物，吸收了“扬州八怪”之一黄慎的写意人物的特点，同时受到西洋画风的影响，采用明暗的手法表现人物的脸部。

　　王大凡以人物见长，创立了不用玻璃白打底的“落地粉彩”技法，对浅绛法有所创新，用笔兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，最具代表性的是他的“布袋和尚”。

　　汪野亭擅长山水，继承了清代王翚的绘画风格，风格清新雅致，在“珠山八友”当中以青绿山水著称。

　　刘雨岑擅长花鸟，早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，创“水点”技法。

　　浙江省古陶瓷博物馆馆长吕献珍表示，民国瓷器具有很高的收藏价值，特别是江浙一带，对“珠山八友”的认可度很高。“珠山八友”制作的瓷器作为民国景德镇瓷器的代表，具有很高的艺术价值。但是作品留传于世的并不多，上拍作品质量很难保证。

　　据记者了解，现在有大批艺人在景德镇从事着民国瓷板画的仿制，而这些从事仿制民国瓷板画的艺人只要稍有功底的画匠采用适当做旧的方法就可达到以假乱真的程度。他们主要从事的是对一般小名家的瓷板画进行仿制。而对“珠山八友”作品的仿制，则需要专业功底深厚的师傅进行。因此，虽然现在“珠山八友”的作品处于较低的价位，但收藏者在收藏时也应该谨慎小心，切莫让赝品打了眼。