刘雨岑瓷板画占定 真假若何分辨?ob体育

  刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格,把文人画风吸收进陶瓷艺术领域,整个作品将诗、书、画、印融为一体,使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出,成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新,创立“水点技法”,直接用“玻璃白”点出花朵形象,然后以含色料的水笔加以点染,色彩浓淡自如,花头更显活泼自然,在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立,不仅是工艺技巧的创新,而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题,即中国写意画扎实的功底,与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品,“水点法”功不可没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品,有的参加了1 6国陶瓷展览,ob体育有的为故宫博物院收藏。

  刘雨岑还用水点技法,设计了大量的高档日用陶瓷。20世纪50年代末,他给轻工部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具,进入了钓鱼台国宾馆,成为接待外国元首的用瓷。在这个特定的历史时期,与中国建交的国家如雨后春笋,几十个驻外使馆业已建立。鉴于使馆的装饰、日用瓷皆时代留下的日、英、德的产品,为加强民族自豪感,驻外使馆纷纷向外交部提出以中国特色、中国气派的瓷器替换外国瓷。外交部礼宾司司长亲自到景德镇选瓷充实各驻外使馆,成立了以刘雨岑为首的设计组,从器型到画面进行全新设计,最终选定刘雨岑设计的多瓣、重瓣,以艳丽色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生产。刘雨岑瓷板画维新鉴定交易(guwan0628景德镇徐生)。

  此瓶胎质细腻如玉,釉面光滑如丝,应为民国制瓷大师吴霭生所制。上下采用青花花卉作为装饰,瓶上绘蝴蝶兰一朵,以三朵粉色小花为衬,上方绘蝴蝶三只,栩栩如生,遥相呼应。整幅画面清新雅致,超凡脱俗,极具文人气息。

刘雨岑瓷板画占定真假若何分辨?ob体育

  此瓶另一特点是运用了多种工艺,如青花、描金、蓝料、粉彩等等。几种工艺叠加在一起,相辅相成,独具一格。实为刘中早期难得的精品力作!

  诗文“栩栩名花带露开,金衣粉翅舞瑶台,东风有意添春色,蝴蝶无知趁侣来”。落款为“洪宪元年,觉盫主人刘雨城写于珠山客邸。”朱文印章“刘”“雨岑”。底款为蓝料“洪宪御制”。此处洪宪元年应为寄托款,于实际年份无关。

  题识:斗柄初开第一枝,游峰寒雀己先知,相逢不忍轻飞去,直与梅花了岁时。ob体育丙戌除夕前二日澹湖刘雨岑写于觉盒。

  说明:此件粉彩“红梅寒雀图”花鸟横板是1948年时值44岁的刘雨岑成熟时期所绘,尽显典型刘雨岑花鸟集大成之作。横板长84厘米,宽20厘米,属同类花鸟作品中之少见横板题材,瓷上绘红梅横枝翠竹一片,枝上一对寒雀吱呀嬉戏,,色泽浓淡自如,花头更显活泼自然,图中寒雀伶俐多姿,灵气十足,翎毛丝滑如绸,眉目精聚传神,仿佛听到它们绘声绘色的鸣叫;干支老梅斜侧而出,自由舒展,用笔老辣十足,为刘氏典型笔法,梅下提拔“斗柄初开第一枝,游峰寒雀己先知,相逢不忍轻飞去,直与梅花了岁时。丙戌除夕前二日澹湖刘雨岑写于觉盒 印文:竹 人”笔法俊秀,个性鲜明,文气雅致。虽有磨损但仍掩饰不了其书法之深厚功力。

  刘雨岑以画花鸟著称,不局限于专画某物,画路较广,存世之作较多。20世纪30、40年代的花鸟画,传统风格突出,50、60年代的作品融入了装饰性特点,模仿品以30、40年代作品为多,也有少量50、60年代的作品。从刘氏花鸟画笔墨特点来看,主要有以下几点:

  一是早期作品,多以兼工带写的手法完成。画面严谨,清丽韶秀,禽鸟的用笔尤为精致,有的接近工笔一路。画花叶时却能稀处补枝,密处缀英,叶子的深浅、浓淡、枯湿等,力求生动有变化、有韵味,设色秀逸,处处可见匠心。

  二是20世纪50、60年代作品写意性较强,画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方笔筒,画面构思精巧,笔法写意,花鸟和蔬果笔墨纤秀工致,格调清新雅致,有任伯年遗风。另外,他在50、60年代的作品,还特别注重画面与器形的结合,其中不少画面是画于“开堂子”里面。

  三是刘氏画禽鸟的灵动性特点显著,精细之中不刻板,笔情墨趣颇足,又能较好地把握粉彩料色的肌理变化,用以表现禽鸟茸毛的质感。如20世纪40年代所画的《暖春图》,画面中心绘一窝小鸟嗷嗷待哺,鸟的茸毛惟妙惟肖。还有《竹篱麻雀图》中的三只落篱麻雀,顾盼生姿,以工笔手法表现得细微生动,意趣渺远,妙诣独到。而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。刘氏笔墨之精妙,绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占与扫中刘氏作品真迹对比,以上几点—睹自明。

  从设色来看,一是花朵双勾填彩,敷色娇美鲜丽,叶子正侧疏密有变化,色彩丰富,勾勒挺劲;二是秀石以扁笔斧劈皴表现,敷染淡青,讲究冷暖;三是与主画面相配的数朵闲花、几片竹叶以及随风青草,总是略施淡彩,以求傅色典雅、清新、明净,达到轻拂丹青、以素净为贵的画境。而模仿品设色平板,染色少精妙层次变化,特别是色彩的冷暖过渡,不具渐次之微细变化。

  另外,刘雨岑创立了“水点桃花”技法,画花时用含有色料的水笔,依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上,既有传统填色的粉润效果,又具有画意生动的韵味。刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧,他娴熟地运用粉彩彩料,掌握油性特点,在坚硬光滑的瓷胎釉面上,表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道:“记得过去,我在瓷上表现桃花时,由于对料性掌握得不够,以玻璃白掺染洋红点出桃花,烧后成色发乌,后来经过反复试验,采取先以玻璃白作花,再在其上以洋红点出的办法,才得出国画桃花的效果来。由此可见,要用祖国最具有民族特色的国画,来装饰最具有优良传统的瓷器,使它们结合在一起,成为我国民族文化中一朵永开不败的鲜花,作为陶瓷美术工作者,除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外,还必须熟谙国画用墨用色的技法。刘氏画桃花风格独特,技巧孤绝,是鉴别其作品真伪的重要依据

  刘雨岑的书法结体平稳,意度雍容,以行书题款,少见长篇题款,一般都是题写一两句诗文后,再落干支姓名款。

  常见落款为:“雨城”、“刘雨岑写”、“澹湖渔刘雨岑写”或长题款“澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下”、“澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉盫之南轩”等。

  刘氏20世纪50、60年代的作品,好用“竹”字印,先生曾问何故,刘曰:“吾好竹,竹字写成印章好看,就此而已。”曾有人对此不知,错认“雨”字,此印与刘氏姓氏无关。返回搜狐,查看更多

Copyright © 2018-2024 ob体育·(中国)手机APP下载 版权所有  xml地图  网站地图  备案号: