ob体育在葡萄牙，瓷板画作为葡萄牙的标志艺术，给每位来到葡萄牙土地的外国游客都留下了深深地印象。

　　葡萄牙是“瓷板画王国”，其瓷板画融合了东西方多个文明的元素，堪称葡萄牙历史与文化的缩影。

　　葡萄牙瓷板（Azulejo)的名字起源于阿拉伯语的AL-zuleique，意思是“小而柔软的石头”(pequenas pedras suaves)或“美丽的石头”(Uma pedra bonita)。从这个名字中，我们就能想象到葡萄牙瓷板的特点，精小而美丽。

　　从阿拉伯人将巴比伦人发展的釉面技术首次带到葡萄牙开始，瓷板逐渐在葡萄牙的故土上，绽放她独特的魅力。而刚开始瓷板只能被皇室使用，因为高昂的价格，平民百姓也没有能力去负担，并使用。皇室也只是将瓷板画用于记载国家的重要历史，足以见得当时瓷板画的珍贵。

　　十六世纪早期，使用瓷板作为纪念碑变得十分普遍，在当时使用的图案是在Seville（塞维利亚）和Toledo(托莱多）生产的Hispanic-Moresque（西班牙-莫尔斯陶器，是一种最初在安达卢斯或西班牙制造的陶器，在基督教统治下持续生产，混合了和欧洲元素，这是生产在欧洲最精致和奢华的陶器)。

　　文化是葡萄牙瓷板画第一个伟大参考，用来传达恐怖空白或“对失去的恐惧”的意识审美品位，瓷板画开始逐步运用在对未来的想象。

　　瓷板画的生产开始与16世纪下半叶的里斯本，在那里，许多定居在首都的Flemish（中古欧洲的一个重要封建诸侯国，大约是现在的法国东北一角到比利时）工匠将他们的技术诀窍和新技术经验传播开来。

　　这是确立瓷板画作为葡萄牙独特艺术的关键时期。这个时期的瓷板画主要用于教堂的纪念碑，使用瓷板画的主体仍然以教会和贵族为主。受1640年葡萄牙从西班牙皇室手里获得民族独立的影响，瓷板画的制作者们用他们色彩斑斓的作品，表达他们的情感。

　　同时，航海大发现时代背景下的殖民扩张，也为瓷板画的题材增添了更多的元素。这反映了瓷板画开始具备修饰以及宣传文化和政治的功能。

　　十七世纪下半叶，贵族加大了对瓷板画数量的使用，并且添加了战争，狩猎，以及神话场景。

　　十七到十八世纪，瓷板画进入巴洛克风格时代，该时期的瓷板画受荷兰文化的影响，以钴蓝色和白色为主。

　　新古典主义诞生，瓷板画开始运用在瓷砖以及陶瓷器皿上ob体育。另外葡萄牙瓷板画生产出现一股“中国风”潮流，青花画面和中国题材成为风尚。很多葡萄牙瓷板画具备中国青花瓷器淡雅、婉约、质朴的特色，同时也带有鲜明的西方文化烙印，堪称中西文化合璧的产物、海上丝绸之路连通的结果。

　　工业革命带来的城市扩张和新城市地区的发展，以及对成功的个人主义心态和对工作获得地位的炫耀，推动了百姓对瓷板画的巨大需求。

　　十九世纪中期到二十世纪早期的瓷板画生产以工业化制造为标志，因此，瓷板画制品成为葡萄牙人生活的一部分。

　　2019年6月11日，在北京故宫的永寿宫，开展过一场名叫“釉彩国度-葡萄牙瓷板画500年”的葡萄牙瓷板画展览。这是故宫博物院首次与葡萄牙国立瓷板画博物馆合作举办的展览，共展出16世纪至21世纪50余幅葡萄牙瓷板画精品。本次展览展品贯穿葡萄牙瓷板画500余年历史，通过不同时代的作品，观众可以看到瓷板画风格的变迁。

　　葡萄牙国立瓷板画博物馆的收藏涵盖了15世纪下半叶至今的瓷板画生产。除了瓷板画，这个博物馆还包括19世纪到20世纪的陶瓷、瓷器和陶器。

　　该博物馆展示了葡萄牙瓷砖的历史，试图引起社会对保护在世界上独特的葡萄牙瓷板画文化必要性和重要性的关注。

　　经过十几个世纪的发展，Azulejo成为了大街小巷随处可见的艺术品，散落在葡萄牙的火车站，街道上，集市里，是葡萄牙如今美丽且独一无二的瑰宝艺术。